《地图》是谭盾赴湘西土家族、苗族、侗族采风的成果，它最大的看点就是，把原始民间音乐剪辑下来放在协奏曲里，并用现代音乐与之对话。这样的组合的存在看似很奇怪，却又有极强的合理性，散发出典型的开创式音乐的特征：既遵循传统，又勇于创新；既严谨，又自由；既随心所欲，又浑然天成。如此神作应是从何而来？应是来自那些饱经沧桑的中国传统音乐文化。

      多少年来艺术家们在传统音乐文化中不断获得新的灵感，进行新的创作，又有多少评论家不停在否定传统音乐文化的存在。艺术不应该被言语评论，而应该被新的艺术所发展。新的艺术来自哪里呢？来自传统。《地图》的创作，是传统音乐文化的传承与发展的一大典例。

      谭盾曾说他自己老想着能不能把已经逝去的人再找回来，能不能让好的音乐永不消逝，《地图》就是他的答案。

      一、傩戏与哭歌

      傩戏，中国戏曲剧种，是在民间祭祀仪式基础上吸取民间歌舞、戏剧而形成的一种戏曲形式。谭盾将傩戏进行录制，在协奏曲中加入这一古老文化的元素，听者分明是在享受一场视听盛宴。傩戏作为早期的祭祀活动，随着时间推移而销声匿迹，它的存在终究还是给了谭盾以灵感进行创作。

      哭歌，顾名思义，是女人的哭声，然而如此情绪化的宣泄如何成歌？谭盾做到了，在东西方乐器的碰撞中，在传统与当下的碰撞中，在听众的耳边碰撞形成了乐章。分明是哭声啊，最后却成了协奏曲里不可分割的部分，那些情绪化的东西都漂浮在眼前，简单明了却没有想象中那么刺眼。是什么让谭盾产生灵感的呢？他大概是听到了那些声音中的故事，他应该会想留住它们。

      二、吹木叶

      吹木叶是土家族男女谈情说爱的一种方式，利用木叶发出的声音表达自己内心的感情。这应该是一种再普通不过的早期音乐，但其轻快的旋律在协奏曲中似乎显得尤其独特。谭盾用现代乐器将这份独特表现得淋漓尽致，是一种年轻而又懵懂的感情吧，能让人想起过往美好的一切。

      三、打溜子和苗唢呐

      这种乐器如今真的快销声匿迹了，我曾经在老式的农村活动中看过它。很普通的声调，很普通的外形，很普通的演奏方式。但在《地图》中，我不止一瞬间被它的征服力所震撼。比我想象中浑厚的声音自然地融入在协奏曲的整体中，很容易被发现，却不显得突兀。

      没有设想过唢呐这种乐器能那么完美地融入于现代音乐中。依旧传统的演奏方式，但在各式乐器的包围下，散发出尤其明显的主角意味。

      四、飞歌

      通过将歌声传递到爱人方向的对歌形式，就是飞歌。苗家少女纤细的嗓音传递出万分浓厚的情感，在现代音乐的包裹下，应该能够传达得更远吧。不论多少年历史将这种传递爱意的方式淡却，如今时间是无法再磨灭它的痕迹。

      五、听音寻路和石鼓

      谭盾用音乐对话的方式将听音寻路完美地呈。作为听众可能无法完美地诠释作者想要表达的全部感情，但能够被这种情绪所感染就已经足够。

      谭盾说他曾经认识一位能用石头演奏的老人，在《地图》中也有这样的演奏方式的呈现，这是我最受震撼的一个部分。我从来不知道用石头做简单的打击可以成为音乐的一部分，也不知道感情是可以注入手中的石头的。然而这种演奏方式，很难再看到了吧。

      六、舌歌和芦笙

      用舌头发声虽然是常人的本能，但同时发出好几个声部确实很困难。舌头发出的声音和乐器发出的声音，虽有千差万别，可在演奏中真正实现了浑然一体的境界。能够在这样的音乐启迪之下进行创作，实乃大家。芦笙，古老而不算神秘的乐器。音色平淡无奇，却没有在万千声调中被埋没，一直在书写着历史。

      我没有设想过在那些看似遥远的传统文化中能形成这样新颖的美感，能这样震撼人心。多年来人们一直讲求对传统音乐文化取其精华去其糟粕，而艺术本来就是没有糟粕可言的。

      《地图》中的民间音乐成了正常协奏曲最大的亮点，其他各式各样的乐器演奏就只像是装饰品一般存在。已逝去的人找不回来，而音乐定能永不消逝。

作者：罗旭薇  改革发展部